Tal cual dice el título, este es un proyecto en el que llevo 5 años de búsqueda e investigación para definir cuáles fueron esas canciones que definieron la década y brillaron con todo en la década pasada.
De todas las listas que hay acerca del rock mexicano, casi todas son de discos (que contienen "Re" de Café Tacvba y "El Silencio" de Caifanes obligatoria y constantemente) que se vuelven cada vez más ociosas. En cuanto a las listas de temas, Pingüino Elemental elaboró una general basado en criterios bastante interesantes, Reactor 105 basó la suya en una votación, y actualmente hay un proyecto en Facebook bastante bueno que pretende reunir los temas fundamentales de cada época de nuestro rock.
Como las listas son toooodas subjetivas (para qué negarlo), pretendemos que ésta sea lo más objetiva posible. Por eso he colocado esta entrada para que nos den sugerencias de qué temas podríamos incluir en esta lista y tomar en cuenta otras opiniones, pero que sean estrictamente bandas hechas en México (no importa si cantan en inglés o si hay integrantes extranjeros) y que los temas hayan salido -como sencillo, lado-B o tema dentro de un disco- entre el 2000 y 2009.
Aunado a esto, celebramos 6 años de este blog (inconstantes 6 años) con un cambio en el diseño, espero que les guste :) Queremos seguir compartiendo música con ustedes, y pronto vendrán más proyectos derivados de Dale!Corazón entre los cuales quiero adelantar "Corazón Bootlegs" (colecciones de piratas, audios en vivo, rarezas); una página de artículos relacionados a la educación, historia y sociedad en torno a la música (un rollo historicopedagógicamente rockero), y más listas relacionadas al rock mexicano.
Dicho esto, el espacio es suyo. Espero colaboren en su construcción. Rehabilitamos el Cbox para ustedes y para los mencionados fines (espero que no se nos vuelva a llenar de bots), y tomaremos en cuenta cada una de sus sugerencias. Pueden compartirnos sus propias listas, sus "Top 10" o cosas así, ¿sale y vale? ¡Saludos!
sábado, 19 de septiembre de 2015
Tin Tan - Canciones de sus películas Vol. IV
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| Imagen robada de Mercadolibre porque sí. |
Por fin encontramos este disco.
No hay mucho que pueda decir de este disco, ¡jaja! Tal vez todo lo que podía decir de Tin Tan lo dije en el otro post. El enorme detalle es que en esta colección no se incluye "Cantando en el baño", la cual incluyo como bonus track (aclaro, no viene en este disco, la saqué de otro de mi colección).
Los temas están digitalizados por Orfeon, por lo que la calidad de los audios puede dejar un poco qué desear (aunado al hecho que están en mp3). A continuación, la lista de temas:
El Bodeguero
Fumando Espero
La Enrramada-Pimpollo
El Espejo
Las Gallinas
La Montaña
El Eco
Nada Te Puedo Dar
Las Cosas Bonitas
Casanova Quiere Rock
Las Turistas
Swing Cristal
Bonus track - Cantando en el baño
domingo, 22 de febrero de 2015
Varios - El Tri...buto (1998)
"Sólo el que se ha quemado, sabe lo que es el fuego"
Un Tri...buto que rescata parte de las mejores rolas de El Tri de parte del personal de Opción Sónica, y les da un giro inesperado en cada uno de sus temas, interpretaciones que no tienen desperdicio. Podría escribir mil y una cosas acerca de este disco, pero prefiero dejarle el trabajo sucio a los amigos de Archivo del Rock Mexicano, quienes compartieron y reseñaron este disco en el año 2006. No bajé el disco de acá, pero la reseña está muy buena :)
No me queda mucho por decir, sólo recomendarles las versiones de Escarbarme, Helicón, Fratta, Riesgo de Contagio y Consumatum Est. ¿Y quieren un tip? Escuchen los tributos y procuren no hacer comparaciones con las originales. Es inevitable, lo sé, pero se disfruta más un disco cuando evitas comparar.
Un Tri...buto que rescata parte de las mejores rolas de El Tri de parte del personal de Opción Sónica, y les da un giro inesperado en cada uno de sus temas, interpretaciones que no tienen desperdicio. Podría escribir mil y una cosas acerca de este disco, pero prefiero dejarle el trabajo sucio a los amigos de Archivo del Rock Mexicano, quienes compartieron y reseñaron este disco en el año 2006. No bajé el disco de acá, pero la reseña está muy buena :)
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| [Foto robada del blog de Alejandro Benítez, échenle un ojo] |
Acá el link de descarga: Dale Corazón por acámbaro. ¡Saludos!
lunes, 16 de febrero de 2015
Undead: A Gothic Masterpiece (1999)
Es poco lo que puedo decir acerca de las bandas que aparecen en este box-set de 3 discos editado por la disquera británica Dressed To Kill. Fue lanzado al mercado bajo distintos nombres: Undead: A Gothic Masterpiece; Undead: 50 Gothic Masterpieces; Monsters of Goth; Kiss of the Vampire; The Greatest Goth Collection of All Time; todos sus nombres le hicieron honor a cada uno de los temas que fueron unidos y que se niegan a morir en el umbral del recuerdo.
Bauhaus, Gene Loves Jezebel, Echo & The Bunnymen, Nico, Iggy Pop, Sex Gang Children, The Mission (UK), Morgans… Toda una aventura a través de una historia musical que, más que una historia, más que un momento histórico en la música, fue un movimiento que sigue vigente en la memoria y fresco en los corazones de los amantes de la música, el baile, el glamour de la noche y el romanticismo oculto en las palabras y la música de la obscuridad que emana más luz que el mismo sol. Disfruten, queridos amigos y amigas, de esta experiencia musical que consta de 50 temas clásicos en la mejor calidad MP3, ripeados de CDs originales…
Ficha Técnica:
Año: 1996; 1999
Bajo licencia de: Beggars Banquet, Trident, Pink Gun, Inri, Jungle, Abstract Sound, Sky Dog, Diversity, Equator, Castle, Razor, T.D.M., Daft Pope, IRS, Charly Steve.
Concepto: George Kimpton - Howe.
Arte/Diseño: Lip Sync Design Ltd.
Arte/Diseño: Lip Sync Design Ltd.
Arte de la edición 1999: George & Puss
"Disemboweled by MCA/BMG" (Desentrañado por MCA/BMG)
CD 1:
1. Bauhaus - Boys
2. Gene Loves Jezebel - Kiss of Life
3. Sex Gang Children - Last Chants for the Slow Dance
4. Creaming Jesus - Upside Down
5. The Mission - Neverland
7. Lydia Lunch - Twisted
8. Joolz - Denise
9. New Model Army - Vengeance
10. The Bolshoi - Lindy's Party
11. Flesh for Lulu - Decline and Fall
12. Morgans - Half Girl Half Jesus
13. Jay Aston - Who Wants to go to Heaven
14. Bone Orchard - Fats Terminal
15. Sex Gang Children - I've Done it all Before
16. Iggy Pop - You Really Got Me
17. Rita Lynch - Call Me Your Girlfriend
CD 2:
1. The Damned - Torture Me
2. The Resurrection Experience - Do What I Do
3. Echo and the Bunnymen - The Pictures on My Wall
4. Nico - Camera Obscura
5. Theatre of Hate - Do You Believe in the Westworld?
6. Lydia Lunch and Rowland Howard - Some Velvet Morning
7. The March Violets - Grooving in Green
8. Actifed - Crucificion
9. Red Lorry Yellow Lorry - Temptation
10. Iggy and the Stooges - Open Up and Bleed
11. Electric Sex Circus - Spanner Badge
12. The Dark - Masque
13. Baptism - Life is Cruel
14. Gene Loves Jezebel - Josephina (live)
15. The Bomb Party - Harry the Babysitter
16. Swan Lake - Theme from Dracula
Descarga la segunda parte aquí [Download part 2 here]
CD 3:
16. Swan Lake - Theme from Dracula
1. The Mission - Daddy's Going to Heaven Now
2. Marionettes - Absolution
3. Rita Lynch - Baby I Wonder
4. The Damned - I Just Can't Be Happy Today (Live)
5. The Stranglers - Peaches (Live)
6. Play Dead - The Tenant
7. Ghost Dance - Can the Can
8. The Lords of the New Church - New Church
9. Electric Sex Circus - Head Off
10. The Swarf Sisters - Palestine
11. Morgans - Crying by the Kiss
12. Play Dead - Shine
13. Baptism - Baptised
14. Action Pact - Gothic Party Time
~-~-~ °*°*°*°*°*° El resto de tus sueños sólo serán coincidencias *°*°*°*°*°*° ~-~-~
15. In Excelsis - Carnival of the Gullible
16. Rubicon - Watch Without Pain
17. Into a Circle - Inside Out
16. Rubicon - Watch Without Pain
17. Into a Circle - Inside Out
Sobra decir que acá se incluyen temas muy raros (como "Decline and Fall" de Flesh for Lulu) e inclusive hay temas en vivo que fueron grabados con la calidad de los años 80, pero, a pesar de la baja calidad de grabación de ciertos temas, cada uno de los temas transmite su vibra tan seductora y perfumada de negro para estas noches en que, también, se antoja bailar a solas en la obscuridad. ¡Saludos! Dale♥Corazón.
The Cure - Collector's Kaleidoscope [Bootleg] (1996)
Mientras el mundo enfocaba sus ojos en las olimpíadas de Atlanta, en las tierras alemanas veía la luz este pirata en el año de 1996 bajo el título "Collector's Kaleidoscope".
Este disco compilado por Helmut Madonna Zerlet para HOT TRACKS-Records contiene versiones que, anterior a este año, no habían visto la luz tan fácil en un disco compacto, cinta o ambas, y que fueron una deliciosa joya para los coleccionistas durante esas bellas épocas en los años noventa y que todavía hoy se conservan como una aventura por lo raro. Digo, tener en el año de 1996 demos de Easy Cure era un verdadero privilegio, ¡caray! Y cuenta una pequeña leyenda de otro blog que el mismísimo Robert Smith adora este álbum.
Bien, lxs dejo con las imágenes:
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| [Click en la imagen para ampliar y ver la lista de temas] |
Por supuesto, no podríamos olvidar el fabuloso "download link" que, hoy por hoy, vale oro :D y vale más que oro porque este disco, a diferencia de otros enlaces en la red, está en su máxima calidad mp3 para su pleno deleite.
¡Saludos!
~-~-~°*°**°*°*°~-~-~ Seguro que lo que mueve al mundo son tus pies cuando caminas ~-~-~°*°**°*°*°~-~-~
Size - Size (Reedición, 2012)
Lo queríamos. Lo necesitábamos. Era realmente necesario. El único CD de Size editado en 1993 fue revivido por su ex-bajista Walter Schmidt con el fin de que la memoria del fallecido Jaime Keller "Illy Bleeding", el primer y único punk-glam mexicano, perdurara en la historia de la música en México y más allá de sus fronteras.
Esta re-edición incluye temas tan relevantes e influyentes en estilos modernos, además de su estilo incomparable desde el punk hasta el new wave, desde las guitarras rápidas y voces rasposas hasta los melódicos teclados y voces potentes pero rítmicas. No sólo eso, sino que se incluyeron temas en forma de un ensayo que, sin importar la calidad de garage que tiene, le darán ese toque de nostalgia y sentimiento extraño que hace que la banda siga viva en un escenario imaginario compuesto por cassettes, tornamesas, el ocaso de los '80s, la juventud de algunos y la niñez de otros.
¿Quieren más? Los temas fueron remasterizados por el mismo Walter Schmidt, y no podemos negar que, sin duda alguna, no habíamos escuchado a Size con esta calidad de audio ni en su estado más íntimo a través de un ensayo. Escúchenlo, a memoria del rock mexicano, de Illy Bleeding, de la música.
Esta re-edición incluye temas tan relevantes e influyentes en estilos modernos, además de su estilo incomparable desde el punk hasta el new wave, desde las guitarras rápidas y voces rasposas hasta los melódicos teclados y voces potentes pero rítmicas. No sólo eso, sino que se incluyeron temas en forma de un ensayo que, sin importar la calidad de garage que tiene, le darán ese toque de nostalgia y sentimiento extraño que hace que la banda siga viva en un escenario imaginario compuesto por cassettes, tornamesas, el ocaso de los '80s, la juventud de algunos y la niñez de otros.
¿Quieren más? Los temas fueron remasterizados por el mismo Walter Schmidt, y no podemos negar que, sin duda alguna, no habíamos escuchado a Size con esta calidad de audio ni en su estado más íntimo a través de un ensayo. Escúchenlo, a memoria del rock mexicano, de Illy Bleeding, de la música.
Incluye los siguientes temas inéditos:
- Hansell's trip
- Strategy (version)
- She's so
- Plastic Doll
- L'Boutique
Aquí un tema inédito que no incluye el album, pero igual lo pueden disfrutar. ¡Saludos!
~-~°*°**°*°*°~-~-~ Los recuerdos que proyectas en la pared son versiones inéditas de la vida ~-~-~°*°**°*°*°~-~
domingo, 15 de febrero de 2015
Iconoclasta - La Rencarnación de Maquiavelo (1992)
Una banda joya del rock progresivo mexicano. Iconoclasta lanza en el profético año 1992 "La Rencarnación de Maquiavelo" bajo producción propia y de Omar Escalante, y cuya alineación estaba conformada en ese momento por Ricardo Moreno (guitarra, teclados y composición), Nohemí D' Rubín (bajo y voz), Ricardo Ortega (guitarra) y Victor Baldovinos (batería). El sello Avanzada Metálica se encargó de publicar dicha producción, y Discos y Cassettes Phoenix de distribuirlo por toda la república.
Este disco comienza con un viaje sideral, instrumental, en el espacio de dos temas que suman 14 minutos aproximadamente. A partir de "Amante Espiritual" cambia mucho el estilo y nace la voz de Nohemí que encaja de manera fluida con la música, siendo el único tema con voz en el disco. El resto es historia del rock. El concepto de lo que deberían ser las letras se traduce en lo que transmiten los sonidos como torrentes y cascadas voladoras. Si no entiendes lo que escribo, espérate a escuchar el último tema -"Sinfonía introspectiva"- donde garantizo te verás reflejado en un lago tres veces antes del final. Para los fans de Iconoclasta, este disco será bastante fundamental, pero a otros les costará trabajo digerirlo. Juzgue usted.
Existirán opiniones divididas con respecto al sonido y ejecución de Iconoclasta, pero por algo se han mantenido en el gusto del personal por tanto tiempo y por algo la agrupación sigue emitiendo poderosas señales de vida.
Temas:
Serenata o el sabor estable de la persistencia
Fe de crédulos
Amante espiritual
Guerra santa o el glamour de las armas
La rencarnación de Maquiavelo o el valor de la belleza
La evolución humana es la decadencia
Quien alcanza su ideal
Sinfonía introspectiva
Dale Corazón acá. ¡Saludos!
miércoles, 11 de febrero de 2015
The Cosmetics - The National Flavour EP (2008)
Prometedora banda de Cd. Satélite, del mero nido de un movimiento tectónico que se sigue moviendo. Estos muchachos lanzaron su primer y único EP en 2008, después de tanto tiempo de espera y de publicar dos temas ("Mag Queen" y "Newcomers") en los recopilados "¿Cuál es tu rock? Mi primera caja de música" auspiciados por Reactor 105.7.
Estos cuates se separaron, pero dejaron el legado de su sonido, un cover a The Cure (¿será que de ahí viene el nombre?) y mucha banda que dejaron con la hormona alborotada.
Estos cuates se separaron, pero dejaron el legado de su sonido, un cover a The Cure (¿será que de ahí viene el nombre?) y mucha banda que dejaron con la hormona alborotada.
Fancy the jacket? (antes llamada "Perfectly wrong")
Coming down in colours
Mag Queen
Lucy
Mr. Pink Eyes
Mag Queen (demo '06)
Newcomers (demo '05)
Este disco también fue compartido para el blog Una Nota Que Cae. Posteriormente, vamos a subirles la sesión que grabaron en Clickaporte de Ibero 90.9 hace muchos p*nches años. ¡Saludos!
sábado, 7 de febrero de 2015
Monocordio - La verdad es una mentira en los ojos de quien la mira (2008)
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En mi perspectiva, este disco es un repaso por un día 'normal' en la vida. "Por cada vez" es un tema que te pone de buenas sin importar qué, es el inicio perfecto para un disco, con la frase tan cálida "Vale la pena cualquier cosa por el aleteo de una mariposa", y transcurre por el resto del disco como las manecillas en un reloj y la Tierra en su propio eje, como gira un disco. A partir de "Los días giran" se va haciendo tarde, crepúsculo, "Noche". Transcurre hacia la madrugada con los remixes, como si fuese un sueño o un repaso onírico del día que acaba de terminar.
Desde los temas más alegres hasta los más introspectivos y obscuros ("A veces" y "Noche") hacen un disco redondo, perfecto, y como dije al principio, se vuelve parte de tu vida y tu vida se vuelve parte de él, porque de alguna manera también está hablando de ti y de momentos y reflexiones que nos suelen suceder.
Dale corazón aquí :) ¡Saludos!
PD: Este disco estuvo dedicado a los hijos de Fernando Rivera Calderón, quienes son los niños que se escuchan hablando y jugando en el tema "Los días giran".
Monocordio - El Diablo es el Ego de Dios (2010)
"No creer en nada requiere fe".
¿Qué tanto podríamos decir de Monocordio? ¿Qué tanto podríamos decir de su principal chamuco volador, Fernando Rivera Calderón? Primero que nada, no es el hijo de Norberto (jaja), y después diríamos que este joven estudiante de comunicación que se juntaba con sus cuates para palomear en el ya legendario proyecto El Cuerpo de Cristina no se imaginaría que, para cuando este disco saliera de sus entrañas, estuviera alcanzando tanto y todo más en su carrera como músico y como periodista. Nadie te dice "voy a sacar mi quinto disco con mi banda" sin una larga historia detrás, y este disco tiene mucha historia detrás de su historia. Este imitador de cronista y escritor de vocación y pasatiempo podría llenar este espacio con letras que vienen del espacio sólo para describir lo que Monocordio, de la mano santa de Fernando Rivera Calderón, transmite en "El Diablo es el Ego de Dios", pero mejor les transmito qué es este disco en palabras del mismo Fer:
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"Me gustaría decir que no se lastimó a ningún corazón durante la realización de este disco.
También me gustaría decir que todos los personajes de estas canciones son imaginarios --incluso los reales--, pero definitivamente no es así.
Este disco es el reflejo de tiempos oscuros, tiempos que uno no espera vivir, sin embargo, la oscuridad podría no sólo ser la ausencia de luz. También podría tratarse de otra luz --luz oscura-- que ilumina regiones que a veces uno no quiere o no puede ver.
Estas canciones fueron escritas bajo esa luz. La luz del diablo. La luz que ilumina a los que no duermen, a los que se perdieron, a los que esperan y a los que ya no esperan nada. La luz que cubre a todos aquellos que tuvieron que dejar una parte de sí mismos para seguir en el camino."
Musicalmente hablando, en el personal del disco destacamos a Alex Otaola, así como a Sr. González, Laura Vázquez (grabada en Buenos Aires, Argentina), María Emilia Martínez, el gran compañero Martín Durán, entre otros músicos, quienes se volvieron parte indispensable en la armonía misteriosa de Monocordio.
No tengo más palabras, el disco se cuenta solo. ¡Saludos! [Dale corazón aquí]
¿Qué tanto podríamos decir de Monocordio? ¿Qué tanto podríamos decir de su principal chamuco volador, Fernando Rivera Calderón? Primero que nada, no es el hijo de Norberto (jaja), y después diríamos que este joven estudiante de comunicación que se juntaba con sus cuates para palomear en el ya legendario proyecto El Cuerpo de Cristina no se imaginaría que, para cuando este disco saliera de sus entrañas, estuviera alcanzando tanto y todo más en su carrera como músico y como periodista. Nadie te dice "voy a sacar mi quinto disco con mi banda" sin una larga historia detrás, y este disco tiene mucha historia detrás de su historia. Este imitador de cronista y escritor de vocación y pasatiempo podría llenar este espacio con letras que vienen del espacio sólo para describir lo que Monocordio, de la mano santa de Fernando Rivera Calderón, transmite en "El Diablo es el Ego de Dios", pero mejor les transmito qué es este disco en palabras del mismo Fer:
"Me gustaría decir que no se lastimó a ningún corazón durante la realización de este disco.
También me gustaría decir que todos los personajes de estas canciones son imaginarios --incluso los reales--, pero definitivamente no es así.
Este disco es el reflejo de tiempos oscuros, tiempos que uno no espera vivir, sin embargo, la oscuridad podría no sólo ser la ausencia de luz. También podría tratarse de otra luz --luz oscura-- que ilumina regiones que a veces uno no quiere o no puede ver.
Estas canciones fueron escritas bajo esa luz. La luz del diablo. La luz que ilumina a los que no duermen, a los que se perdieron, a los que esperan y a los que ya no esperan nada. La luz que cubre a todos aquellos que tuvieron que dejar una parte de sí mismos para seguir en el camino."
Musicalmente hablando, en el personal del disco destacamos a Alex Otaola, así como a Sr. González, Laura Vázquez (grabada en Buenos Aires, Argentina), María Emilia Martínez, el gran compañero Martín Durán, entre otros músicos, quienes se volvieron parte indispensable en la armonía misteriosa de Monocordio.
No tengo más palabras, el disco se cuenta solo. ¡Saludos! [Dale corazón aquí]
martes, 14 de octubre de 2014
El Hombre del Espacio: En memoria de Jesús Bojalil, "El Capitán Pijama"
Hace 3 días que se cumplieron 5 años de este espacio que, con mucha pereza, sigue con vida. Son increíbles los giros que da la vida, lo que la música te presenta y te termina representando cuando pones un disco en la grabadora, en tu computadora, o en tu celular o dispositivo portátil, y descubres re-descubriendo cosas que no sabías que estaban ahí, casi como la labor de los antiguos exploradores y de los exploradores modernos que pavimentan la autopista galáctica para los exploradores del futuro. La ciencia ficción de los '70 nos permitió soñar más allá de la Tierra y viajar al Xochimilco del espacio exterior para descubrir que, tal vez, los marcianos no vienen en son de paz ni bailando cha-cha-chá, sino que tal vez venían por dulces a Puebla o a organizar sus festivales anarco-intergalácticos tipo "Vive OVNI". Sí, si ya sabes de qué estoy hablando, seguro esbozaste una sonrisa de acordarte de esas noches y esas mañanas en que encontrabas a un hombre que te contaba anécdotas de otros planetas, que jugaba con la realidad y que te transportaba lejos, muy lejos, de tu mundo rutinario. En una de tantas noches fue cuando lo encontré, y mis noches no volvieron a ser las mismas.
Llegué tarde a este planeta para conocer temprano a Jesús Bojalil, que le respondía a la comandancia espacial bajo el nombre clave "Capitan Pijama", pero de inmediato te atraía la gravedad intensa de su sistema solar, te terminabas sumergiendo en sus ondas locochonas y te volvías fan, seguidor, compañero de tripulación, hasta volverte amigo de este gran hombre que nos dejó un legado de tantas y tantas cosas que serían difíciles recopilar. Entre las anécdotas le guardabas empatía, entre su música te volvías su alumno, entre su juventud te volvías su cómplice de travesuras, entre tantas cosas más, cuántas cosas más, era inevitable que te volvieras parte de él y que se volviera parte de ti cada vez que lo leías, lo escuchabas, lo veías, le hablabas, te respondía, dialogaban. En una de esas noches, me di cuenta que preparaba las maletas y la nave para partir de la Tierra. No lo quería creer, pensé que tendría mucha vida todavía, que tenía que conocerlo y que le tenía que invitar aunque sea un choriqueso de la Pastelería de Tenango, y lo que son las cosas... Un día regresas de tu rutina, abres tu Facebook y Ricardo Bravo escribe lo inimaginable, acompañado de una foto en el umbral de lo inexplicable: "CON LA MALA NOTICIA DE QUE SE NOS ADELANTÓ EL CAPITÁN PIJAMA, HÉROE DEL SUBTERRÁNEO DURANTE MUCHO TIEMPO. DESCANSE EN PAZ."
A uno no le gusta la muerte, no le gusta enterarse que tal o cual persona se fue de regreso a la eternidad, pero menos te gusta cuando es un familiar o un amigo quien se va, en especial cuando era una persona tan llena de vida en sus palabras, tan enriquecida en experiencias y que, sobre todo, compartía esas anécdotas alrededor de un CPU y bajo las estrellas cibernéticas todas las noches sin falta. Era, lo diré tal cual, como el abuelo que siempre quise tener y nunca tuve. Así lo veía. Más allá del personaje que te tocaba los sintetizadores, cajas de ritmo y demás artefactos tangenciales para sacudirte el tuétano, Jesús Bojalil es una persona que terminabas queriendo a la buena, quien día a día te demostraba que el alma jamás se arruga, y que su creatividad era tan infinita como el universo mismo. Hablo del hombre que siempre quise conocer y que no tendré la dicha de conocer, pero que tuve la fortuna de haber compartido más que palabras, más que risas, más que alegrías, más que calidez por un medio donde ese tipo de emociones son improbables, mas nunca imposibles.
Pienso y sigo pensando, qué bueno que su grupo Como México No Hay Dos logró reunirse para tocar una última vez, qué felicidad que sus amigos más cercanos ahí estuvieron en su homenaje, qué alegría que su amigo Alex Eisenring siga preservando su memoria, así como sus tantos alumnos de la Universidad Tangencial Julabalú que ahora están construyendo un observatorio en la punta del volcán Paricutín para tratar de contactar a nuestro Capitán y tener noticias de él desde donde quiera que esté. Espero que regrese con un reportaje acerca de la siembra de chiles habaneros en Plutón o cómo le hicieron los aliens para secuestrar tantas vacas en tan pocos años... no sé, sabemos que no será posible, pero así son las personas que te dejan huella en el corazón: nunca mueren, permanecen aquí ♥ de donde nunca se irán. Mi Capitán, gracias por tanto y por todo, acá le cuidaremos el legado, ¡QUE TENGA BUEN VIAJE!
Llegué tarde a este planeta para conocer temprano a Jesús Bojalil, que le respondía a la comandancia espacial bajo el nombre clave "Capitan Pijama", pero de inmediato te atraía la gravedad intensa de su sistema solar, te terminabas sumergiendo en sus ondas locochonas y te volvías fan, seguidor, compañero de tripulación, hasta volverte amigo de este gran hombre que nos dejó un legado de tantas y tantas cosas que serían difíciles recopilar. Entre las anécdotas le guardabas empatía, entre su música te volvías su alumno, entre su juventud te volvías su cómplice de travesuras, entre tantas cosas más, cuántas cosas más, era inevitable que te volvieras parte de él y que se volviera parte de ti cada vez que lo leías, lo escuchabas, lo veías, le hablabas, te respondía, dialogaban. En una de esas noches, me di cuenta que preparaba las maletas y la nave para partir de la Tierra. No lo quería creer, pensé que tendría mucha vida todavía, que tenía que conocerlo y que le tenía que invitar aunque sea un choriqueso de la Pastelería de Tenango, y lo que son las cosas... Un día regresas de tu rutina, abres tu Facebook y Ricardo Bravo escribe lo inimaginable, acompañado de una foto en el umbral de lo inexplicable: "CON LA MALA NOTICIA DE QUE SE NOS ADELANTÓ EL CAPITÁN PIJAMA, HÉROE DEL SUBTERRÁNEO DURANTE MUCHO TIEMPO. DESCANSE EN PAZ."
A uno no le gusta la muerte, no le gusta enterarse que tal o cual persona se fue de regreso a la eternidad, pero menos te gusta cuando es un familiar o un amigo quien se va, en especial cuando era una persona tan llena de vida en sus palabras, tan enriquecida en experiencias y que, sobre todo, compartía esas anécdotas alrededor de un CPU y bajo las estrellas cibernéticas todas las noches sin falta. Era, lo diré tal cual, como el abuelo que siempre quise tener y nunca tuve. Así lo veía. Más allá del personaje que te tocaba los sintetizadores, cajas de ritmo y demás artefactos tangenciales para sacudirte el tuétano, Jesús Bojalil es una persona que terminabas queriendo a la buena, quien día a día te demostraba que el alma jamás se arruga, y que su creatividad era tan infinita como el universo mismo. Hablo del hombre que siempre quise conocer y que no tendré la dicha de conocer, pero que tuve la fortuna de haber compartido más que palabras, más que risas, más que alegrías, más que calidez por un medio donde ese tipo de emociones son improbables, mas nunca imposibles.
Pienso y sigo pensando, qué bueno que su grupo Como México No Hay Dos logró reunirse para tocar una última vez, qué felicidad que sus amigos más cercanos ahí estuvieron en su homenaje, qué alegría que su amigo Alex Eisenring siga preservando su memoria, así como sus tantos alumnos de la Universidad Tangencial Julabalú que ahora están construyendo un observatorio en la punta del volcán Paricutín para tratar de contactar a nuestro Capitán y tener noticias de él desde donde quiera que esté. Espero que regrese con un reportaje acerca de la siembra de chiles habaneros en Plutón o cómo le hicieron los aliens para secuestrar tantas vacas en tan pocos años... no sé, sabemos que no será posible, pero así son las personas que te dejan huella en el corazón: nunca mueren, permanecen aquí ♥ de donde nunca se irán. Mi Capitán, gracias por tanto y por todo, acá le cuidaremos el legado, ¡QUE TENGA BUEN VIAJE!
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jueves, 23 de enero de 2014
El Mazo para la radio -Abril '98- (PROMO)
Un promo más de El Mazo, pero éste es del mes de abril de 1998 (ahhh, ¿verdad? ¿A poco no los apantallé con la fecha? JAJAJJAJ). Hay un tema más que en el anterior, así que está más chido todavía. Si quieren una breve historia de esta disquera, échenle un ojo al post anterior.
Acá está la lista de temas, por si no se aprecia bien en la imagen:
1. Sekta Core - La Zona del Terror
2. La Dosis - Macondo
3. Desorden Público - Molotov Love
4. Los Tres - La Torre de Babel
5. Babasonicos - Sátiro
Dale Corazón acá, y que lo disfrutes, herman@. ¡Saludos!
El Mazo para la radio (PROMO)
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| No tengo scanner, por ahora, pero acá una linda foto del disco (y de mi colcha). |
Un poco abandonado el blog, pero bueno, ya estamos de vuelta.
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Este promocional incluye 4 temas para su difusión radial:
1. Sistema - Sistema Tóxico (Radio Edit)
2. Los Tres - Gato por Liebre
3. Babasonicos - Viva Satana
4. Alux Nahual - Tráfico Gris
Dale Corazón acá, espero que lo disfrutes tanto como yo ☺ ¡Saludos! ¡Gracias por tu visita!
martes, 22 de octubre de 2013
¡Dale Corazón! 4 años Vol. 2: Stand by me! Duetos, palomazos y colaboraciones ^-^ (Recopilado)
Bueno, dejando de lado lo que me ha mantenido ocupado en los últimos días, recordemos que el 15 de octubre falleció mi cuenta de YouTube (ZanbusGuerra) gracias a los Buitres Carroñeros (CAPIF), por lo cual, si la conociste, sabrás que hay mucho material único en internet que tendremos que re-subir en una cuenta nueva que ya cuenta con un primer video (ver posts anteriores). Mientras tanto, posteo el segundo de los 4 recopilados que he de subir para este blog con motivo de nuestros primeros 4 años de vida :D
Para empezar, hemos dedicado el número "Dos" para colocar duetos, colaboraciones y palomazos en vivo.
Tenemos el caso extraño de "Realidad" de Benny Ibarra (sí, el niño fresa de Timbiriche) interpretando una canción que escribió Chetes (!) en lo que pudo haber sido la primera aproximación al lado obscuro por parte del Chester Chetes.
Tenemos el tema acústico que grabaron The Volture con Flip Tamés (Jumbo), Ale Moreno (Ruido Rosa) y Gerardo Garza "Chetes"; el increíble tema en donde Ely Guerra se echa unos gallos con FORSeps; una extraña colaboración de Arturo Meza con Jarris Margali; el emotivo y desgarrador tema que grabó Fermín IV (ex Control Machete) con Jimmy Dolor (mejor conocido como DJ Peggyn, ex integrante de Babasonicos), el cual aparece tanto en discos de Fermín IV como en la única producción solista de Jimmy Dolor; un tema incidental que se aventaron Cecilia Toussaint y José Manuel Aguilera en el último programa de "La Noche W", el cual era conducido por Fernando Rivera Calderón (Monocordio); la colaboración de Gepe, en ese entonces algo desconocido en México, con Javiera Mena en un tema con mucho corazón; uno de tantos temas que pude haber elegido de Javier Corcobado, pero por esta vez pusimos aquel que grabó con Nacho Laguna; la increíble participación de The Cure en el Unplugged de Korn con un mash-up enloquecedor; la guitarra de Gustavo Cerati presente en el primer disco de Caifanes; otra guitarra presente, pero esta vez es Rogelio Mondragón (Desarmado, Orka) quien parte como un rayo con Dedo Caracol en esta crítica al consumismo en una de mis rolas favoritas; Polly Jean Harvey y John Parish haciendo un tema explosivo y romántico; Saúl Hernández con Zoé! No necesito decir más; los coros de Muna Zul y el sonido de Magali Aguilera en lo que podríamos declarar como el himno a la música del s. XXI de las manos de La Barranca; un cover espectacular por parte de Enrique Bunbury with tha Molotov getting his back; y el palomazo acústico entre Radiocabeza y Portiscabeza (Radiohead y Portishead para los puritanos).
Espero que lo disfruten mucho, carnales, y que encuentren alguna rareza para su colección o alguna nueva canción favorita. Denle corazón (download) acá, saludos!
Para empezar, hemos dedicado el número "Dos" para colocar duetos, colaboraciones y palomazos en vivo.
Tenemos el caso extraño de "Realidad" de Benny Ibarra (sí, el niño fresa de Timbiriche) interpretando una canción que escribió Chetes (!) en lo que pudo haber sido la primera aproximación al lado obscuro por parte del Chester Chetes.
Tenemos el tema acústico que grabaron The Volture con Flip Tamés (Jumbo), Ale Moreno (Ruido Rosa) y Gerardo Garza "Chetes"; el increíble tema en donde Ely Guerra se echa unos gallos con FORSeps; una extraña colaboración de Arturo Meza con Jarris Margali; el emotivo y desgarrador tema que grabó Fermín IV (ex Control Machete) con Jimmy Dolor (mejor conocido como DJ Peggyn, ex integrante de Babasonicos), el cual aparece tanto en discos de Fermín IV como en la única producción solista de Jimmy Dolor; un tema incidental que se aventaron Cecilia Toussaint y José Manuel Aguilera en el último programa de "La Noche W", el cual era conducido por Fernando Rivera Calderón (Monocordio); la colaboración de Gepe, en ese entonces algo desconocido en México, con Javiera Mena en un tema con mucho corazón; uno de tantos temas que pude haber elegido de Javier Corcobado, pero por esta vez pusimos aquel que grabó con Nacho Laguna; la increíble participación de The Cure en el Unplugged de Korn con un mash-up enloquecedor; la guitarra de Gustavo Cerati presente en el primer disco de Caifanes; otra guitarra presente, pero esta vez es Rogelio Mondragón (Desarmado, Orka) quien parte como un rayo con Dedo Caracol en esta crítica al consumismo en una de mis rolas favoritas; Polly Jean Harvey y John Parish haciendo un tema explosivo y romántico; Saúl Hernández con Zoé! No necesito decir más; los coros de Muna Zul y el sonido de Magali Aguilera en lo que podríamos declarar como el himno a la música del s. XXI de las manos de La Barranca; un cover espectacular por parte de Enrique Bunbury with tha Molotov getting his back; y el palomazo acústico entre Radiocabeza y Portiscabeza (Radiohead y Portishead para los puritanos).
Espero que lo disfruten mucho, carnales, y que encuentren alguna rareza para su colección o alguna nueva canción favorita. Denle corazón (download) acá, saludos!
domingo, 13 de octubre de 2013
Kollo-T - Kollo-T (1998)
Para continuar con nuestros festejos de aniversario, este post es necesario (qué buena rima, soy el mejor poeta), y como no preparé nada para hoy debido a algunos asuntillos pendientes, pues, les subo esto que ya había compartido en Youtube. Ahora, al alcance de todos, les traigo Kollo-T.
Si tu curiosidad es tan enorme que no puedes pasar por alto un sample de "Viento" de Caifanes, a dos chavitos cantando cosa y media (que, además, participaron como autores y compositores) y canciones tan divertidas como extrañas, pues éntrale de lleno a este dueto mexicano surgido en el ocaso de los '90.
No hago una reseña porque, la neta, les quedó buenísima a los de 366 canciones (no bajé el disco de ahí, lo saqué de Taringa :P pero qué buena reseña, en serio).
(A falta de portada, les aviento unos sencillos :D)
¡Oh! Se me estaba olvidando el link de descarga (que es a lo que vienen, ya lo sé, jajajjajaa... no tienen vergüenza :B):
Dale (Corazón) acá, o sea, que le piques ahí para que descargues.
Saludos! Chau.
Si tu curiosidad es tan enorme que no puedes pasar por alto un sample de "Viento" de Caifanes, a dos chavitos cantando cosa y media (que, además, participaron como autores y compositores) y canciones tan divertidas como extrañas, pues éntrale de lleno a este dueto mexicano surgido en el ocaso de los '90.
No hago una reseña porque, la neta, les quedó buenísima a los de 366 canciones (no bajé el disco de ahí, lo saqué de Taringa :P pero qué buena reseña, en serio).
(A falta de portada, les aviento unos sencillos :D)
¡Oh! Se me estaba olvidando el link de descarga (que es a lo que vienen, ya lo sé, jajajjajaa... no tienen vergüenza :B):
Dale (Corazón) acá, o sea, que le piques ahí para que descargues.
Saludos! Chau.
sábado, 12 de octubre de 2013
(Recopilado) ¡Dale Corazón! 4 años Vol. 1: ¡Grandes Éxitos! (En un universo paralelo)
Si podemos hablar de bandas que pasaron a mejor vida, gente que se quedó con la música que nos legaron, música que se quedó con nosotros para ser descubierta en experimentos de cierta antropología musical, música que se quedó subestimada y/o marginada por los tiempos en que fue desarrollada, y el legado de esa música que ha traspasado fronteras gracias a los viajeros y hoy gracias a internet, el momento es éste. Algunos de estos temas fueron reunidos desde las calles, entre mercados o la red global, a los cuales también agradezco por habernos compartido estos temas antes.
Este primer recopilado de aniversario reúne en un combo de 4 veces 4, 8 nacionales y 8 de otras partes, que es parte de esta colección musical que su servidor ha estado reuniendo a lo largo de unos 13 años de búsqueda interminable.
Si mi memoria no me falla, algunas de estas bandas tuvieron un momento en que las puertas de una trascendencia mayor se quedó en el trámite. Algunos de estos son clásicos, bandas que no pasaron de sus fronteras o que nomás no fueron "profetas en sus tierras". Como advertencia, no están todas las que son.
El disco comienza con 600 A.C., con su tema "Aerolito". Poderosa en todo sentido. Letra, guitarra, bajo y batería asesinas.
Supe de ellos cuando escuché un tributo llamado "Antes de que nos olviden" (Caifanes, ¿les suena?) y, aunque no te enamora su cover a "Nubes", esta banda dejaba ver que no era ninguna del montón (como ninguna del sello Opción Sónica y Discos Dedo lo era). Gracias al blog Funky Intolerante por recuperar este disco.
Next comes "Fuera de mí" de Ciudadano Trillo, un solista bizarro que lanzó su material debut en 2007 bajo el nombre de "Vol. 1 MaChops!!!" grabado sólo con su voz y su sintetizador. Hizo versiones de temas como "Personal Jesus" de Depeche Mode, el tema de James Bond y hasta algún sample de la célebre "Gordolfo Gelatino" de Los Polivoces, entre otras cosas. Y este tema que les coloco es una muestra potente de lo que este cuate podía lograr solo con su alma, un "synter" y alguna cerveza.
"Del revés" de Luxuria. Todavía en Argentina este grupo es relativamente desconocido. Regalaban su disco a través de su página pero después la página desapareció junto con el único video que produjeron. Esta rola es muestra del potencial que tenían, y así de fuerte sonaban en vivo (como lo relatan los testimonios y vestigios de sus conciertos en youtube). Una verdadera propuesta que se quedó en su raíz, y esta hubiese sido una banda de las grandes.
Polyester estuvo firmada con Universal bajo el sello ADN, y en aquel entonces, 2006, lanza un disco homónimo. "Fabulosa" no fue su sencillo para dispararlos (la rola elegida fue "Caigo"), pero es un retrato de un pop-rock experimental muy fluido, nada pretencioso, con una voz excelente y de ejecuciones impecables, retrato de lo que podemos presenciar en su primer disco, el cual podías conseguir hasta en el Soriana de Plaza Sendero Ixtapaluca pero ahora parece haberse desvanecido bajo la promesa de tomar fuerza.
"Tejido" es un tema excelente de una banda Excelente que se llama Nuklear. Los cambios de voz en esta canción dan una idea de lo que su vocalista Rbk puede hacer en vivo. Todavía siguen ahí, todavía están macheteándole, ya tienen su tercer disco bajo el brazo, y esperemos que no sea el último porque bandas como estas hacen falta en el rock mexicano.
Ahora viene Fabre con su tema "Más de ti". Fabre es una banda peruana que parece que, en México, sólo la programaban en Cool FM (Chalco, EdoMex) allá por en lejano 2003. Difícil de encontrar -si no era por medios electrónicos- pero muy fácil de escuchar (parece slogan). Si desde los primeros acordes de la canción, los primeros golpes a la bataca o los coqueteos a solos de guitarra o la voz que quería gritar suavemente no te convencían, espérate a escuchar el solo que viene casi a la mitad de la canción. No puedes negar que Perú hace rock con todas sus letras y que es más que Laura Bozzo, Wendy Sulca o La Tigresa del Oriente *náusea*. Para muestra de esto están Arena Hash, Dolores Delirio, Jas, o no vayamos tan lejos, Fabre.
Delirium ataca con sus canciones poderosas desde su tradicional rock progresivo con los temas desprendidos de su producción "Tomando Decisiones", trascendiendo a los '80 con este álbum de 1991. En este caso, escuchamos "Pero si quieres" (te entrego todo mi amor ♪), donde apreciamos esa guitarra invaluable de la mano de Daniel Rivadeneyra, uno de los dos integrantes de la banda original que grabaron este disco. Si quieren más, vayan al blog hermano de Sangre Pesada.
Una banda que, incorrectamente, pensaríamos que es mexicana, se llama Instinto. Toda una institución esta banda panameña surgida a principios de los años '90 en una escena de la que poco conocemos en este y en cualquier otro lado del mundo. Si bien no te suena, ni porque teloneó a Caifanes, a Héroes del Silencio, Enanitos Verdes o a Molotov, esta canción te hará pensar que seguro los escuchaste por otro lado: "Rozando el Cielo". Tema que traerá nostalgia a más de un veinte-treintañero. Miren nomás, que sí hay rock del bueno en Centroamérica.
Justina es otro caso de esas bandas que se quedaron en la pista de despegue. Este tema, "Otoño" es evidencia de lo que la década pasada nos dejó escondido en el baúl donde guardan las joyas. Entre tanta cosa indie, happy punk y banda que se quería parecer a otra banda inglesa o a The Strokes, estaba Justina con un álbum gigante, enorme, que gracias a la geología intangible del tiempo se quedó enterrada. Una excelente canción que transmite mucho con su música, sus letra, con todo. Ideal para esta temporada en el hemisferio norte.
202, "El centro de los dos". Otra banda argentina oculta. Una banda que vino a probar suerte en México, según me contó mi compa Manuu. Derivada de una leyenda argentina llamada Santos Inocentes, es otra de esas joyitas que debimos tener de la tierra de Messi. Juzgue usted si no valdría la pena verlos en vivo presentándose en un Vive Latino en vez del relleno cremoso que tanto le meten a ese festival. ¡Se nos partiría el cuerpo con la potencia de su sonido!
Conocimos también a Icaro Azul por su fabuloso cover a "Friday I'm in love" (Viernes voy por ti) en el primer tributo latinoamericano a The Cure, el fabuloso "Por qué no puedo ser tú" (el de la portada verde, Luna :P). Pues esta banda puertorriqueña tiene más en su repertorio, y la verdad me hubiese gustado que Circo, esta banda y algunas más de La Isla del Encanto vinieran a hacer gira por estos laredos. Sólo escúchenla, por favor, ese estribillo es desgarrador.
Otra bandita que debe rescatarse es El Ojo de Sánchez. Su primer disco pasó con 10, pero en su segundo material, "Podés", se titularon con honores de la maestría. Todas, absolutamente TODAS las canciones en este disco las disfrutas de principio a fin, son piezas de museo, de conservatorio, casi, verdaderas obras maestras. ¿Y por qué decidimos poner el tema "Me fui" y no otros temas como la crítica "Versace" o "Afuera"? Porque nos gusta. Y porque quedaba mejor en este recopilado, jajaj.
¿Y se acuerdan que había mencionado a María Fatal con anterioridad? Tal vez esta banda estadounidense recibió una proyección mayor que cualquiera de las bandas recopiladas acá, pero no podemos olvidar que eran buenísimos, que dejaron como testimonio de su excelencia musical un disco en vivo, y que a pesar de los años su música seguirá siendo. Aquí está "Tres Lápsus" como muestra de la vigencia de su primer disco, conservado en formol para las futuras generaciones (a mi primo de 13 años le gusta mucho esta rola).
"Manflora", un tema legendario (podríamos decir) de una banda legendaria (decimos) llamada Las Malas Lenguas. Desde el nombre te das cuenta que son Chingones. No hace falta describir este tema, si habla de un homosexual reprimido o tal vez me esté confundiendo y me las dé de muy periodista de rock. Lo que es certero es que este tema legó una problemática que Alex Lora abordó de manera humorística ("Encuentros cercanos del tercer sexo") con un tema que habla de un sentimiento que todavía se siente y se resiente en un país tan homofóbico como el nuestro (¿otra vez me las di de periodista de rock?).
Casi cerramos con el tema #15. Y es, en sí, "15", de Türbo. Gran tema. Gran combinación de músicos. Jóvenes con mucha creatividad musical y talento en sus manos que se aventaron a grabar un disco para la generación emo sin ser happy-punk o hablar todo el tiempo de desamor. Sí, hablan de rencor y desamor en "El joven manos de tijera" pero hay que escuchar esta canción que dice tanto en tantas líneas, que describe tal vez a un(a) quinceañero/a en su desorden adolescente y sus ansias por despegar al mundo (o tal vez me vuelva a equivocar). Este tema era parte de mi soundtrack de cada viernes por la tarde en la prepa, contemplando cada ocaso como si fuese el último. ¿Nostalgia? ¿Dónde?
Y, finalmente, 4x4 = 16. La última rola de este recopilado es "Midgets with guns" de otro mito llamado Pain (no confundir con la banda de metal). Los niños de los '90 recordarán a Pain por el "groovy" en Cartoon Network de Mandibulín titulado "Jabberjaw" (como la caricatura en inglés), aunque ningún niño haya tenido idea de quienes eran en aquel entonces -el internet era muy limitado-. Pues estos cuates hicieron más temas en sus vidas, otros discos, y éste tema que, con un humor distintivo de esta banda, hablan de cómo algunas personitas suelen entretenerse cuando están lastimados (física y emocionalmente) y particularmente cuando estas personas son gente pequeña. Wow. Todavía me pregunto de dónde será ese épico grito que se escucha al final del bridge, que hasta en los sonidos sonideros lo ponen mientras suena una cuuuuuuumbia.
*** [Descarga/Download/Dale Corazón/Télécharger ici] ***
Bueno, eso es todo para este recopilado. Esperamos que les guste, que lo disfruten, y que los anime a descubrir más música y desenterrar los tesoros que dejamos en el desván del tiempo. Insisto, no están todos los que son, los demás saldrán con el paso del tiempo (como los fósiles en el Gran Cañón). Esperen el Volumen 2 a más tardar mañana :D
Saludos! ¡A DARLE CORAZÓN!
Este primer recopilado de aniversario reúne en un combo de 4 veces 4, 8 nacionales y 8 de otras partes, que es parte de esta colección musical que su servidor ha estado reuniendo a lo largo de unos 13 años de búsqueda interminable.
Si mi memoria no me falla, algunas de estas bandas tuvieron un momento en que las puertas de una trascendencia mayor se quedó en el trámite. Algunos de estos son clásicos, bandas que no pasaron de sus fronteras o que nomás no fueron "profetas en sus tierras". Como advertencia, no están todas las que son.
El disco comienza con 600 A.C., con su tema "Aerolito". Poderosa en todo sentido. Letra, guitarra, bajo y batería asesinas.
Supe de ellos cuando escuché un tributo llamado "Antes de que nos olviden" (Caifanes, ¿les suena?) y, aunque no te enamora su cover a "Nubes", esta banda dejaba ver que no era ninguna del montón (como ninguna del sello Opción Sónica y Discos Dedo lo era). Gracias al blog Funky Intolerante por recuperar este disco.
Next comes "Fuera de mí" de Ciudadano Trillo, un solista bizarro que lanzó su material debut en 2007 bajo el nombre de "Vol. 1 MaChops!!!" grabado sólo con su voz y su sintetizador. Hizo versiones de temas como "Personal Jesus" de Depeche Mode, el tema de James Bond y hasta algún sample de la célebre "Gordolfo Gelatino" de Los Polivoces, entre otras cosas. Y este tema que les coloco es una muestra potente de lo que este cuate podía lograr solo con su alma, un "synter" y alguna cerveza.
"Del revés" de Luxuria. Todavía en Argentina este grupo es relativamente desconocido. Regalaban su disco a través de su página pero después la página desapareció junto con el único video que produjeron. Esta rola es muestra del potencial que tenían, y así de fuerte sonaban en vivo (como lo relatan los testimonios y vestigios de sus conciertos en youtube). Una verdadera propuesta que se quedó en su raíz, y esta hubiese sido una banda de las grandes.
Polyester estuvo firmada con Universal bajo el sello ADN, y en aquel entonces, 2006, lanza un disco homónimo. "Fabulosa" no fue su sencillo para dispararlos (la rola elegida fue "Caigo"), pero es un retrato de un pop-rock experimental muy fluido, nada pretencioso, con una voz excelente y de ejecuciones impecables, retrato de lo que podemos presenciar en su primer disco, el cual podías conseguir hasta en el Soriana de Plaza Sendero Ixtapaluca pero ahora parece haberse desvanecido bajo la promesa de tomar fuerza.
"Tejido" es un tema excelente de una banda Excelente que se llama Nuklear. Los cambios de voz en esta canción dan una idea de lo que su vocalista Rbk puede hacer en vivo. Todavía siguen ahí, todavía están macheteándole, ya tienen su tercer disco bajo el brazo, y esperemos que no sea el último porque bandas como estas hacen falta en el rock mexicano.
Ahora viene Fabre con su tema "Más de ti". Fabre es una banda peruana que parece que, en México, sólo la programaban en Cool FM (Chalco, EdoMex) allá por en lejano 2003. Difícil de encontrar -si no era por medios electrónicos- pero muy fácil de escuchar (parece slogan). Si desde los primeros acordes de la canción, los primeros golpes a la bataca o los coqueteos a solos de guitarra o la voz que quería gritar suavemente no te convencían, espérate a escuchar el solo que viene casi a la mitad de la canción. No puedes negar que Perú hace rock con todas sus letras y que es más que Laura Bozzo, Wendy Sulca o La Tigresa del Oriente *náusea*. Para muestra de esto están Arena Hash, Dolores Delirio, Jas, o no vayamos tan lejos, Fabre.
Delirium ataca con sus canciones poderosas desde su tradicional rock progresivo con los temas desprendidos de su producción "Tomando Decisiones", trascendiendo a los '80 con este álbum de 1991. En este caso, escuchamos "Pero si quieres" (te entrego todo mi amor ♪), donde apreciamos esa guitarra invaluable de la mano de Daniel Rivadeneyra, uno de los dos integrantes de la banda original que grabaron este disco. Si quieren más, vayan al blog hermano de Sangre Pesada.
Una banda que, incorrectamente, pensaríamos que es mexicana, se llama Instinto. Toda una institución esta banda panameña surgida a principios de los años '90 en una escena de la que poco conocemos en este y en cualquier otro lado del mundo. Si bien no te suena, ni porque teloneó a Caifanes, a Héroes del Silencio, Enanitos Verdes o a Molotov, esta canción te hará pensar que seguro los escuchaste por otro lado: "Rozando el Cielo". Tema que traerá nostalgia a más de un veinte-treintañero. Miren nomás, que sí hay rock del bueno en Centroamérica.
Justina es otro caso de esas bandas que se quedaron en la pista de despegue. Este tema, "Otoño" es evidencia de lo que la década pasada nos dejó escondido en el baúl donde guardan las joyas. Entre tanta cosa indie, happy punk y banda que se quería parecer a otra banda inglesa o a The Strokes, estaba Justina con un álbum gigante, enorme, que gracias a la geología intangible del tiempo se quedó enterrada. Una excelente canción que transmite mucho con su música, sus letra, con todo. Ideal para esta temporada en el hemisferio norte.
202, "El centro de los dos". Otra banda argentina oculta. Una banda que vino a probar suerte en México, según me contó mi compa Manuu. Derivada de una leyenda argentina llamada Santos Inocentes, es otra de esas joyitas que debimos tener de la tierra de Messi. Juzgue usted si no valdría la pena verlos en vivo presentándose en un Vive Latino en vez del relleno cremoso que tanto le meten a ese festival. ¡Se nos partiría el cuerpo con la potencia de su sonido!
Conocimos también a Icaro Azul por su fabuloso cover a "Friday I'm in love" (Viernes voy por ti) en el primer tributo latinoamericano a The Cure, el fabuloso "Por qué no puedo ser tú" (el de la portada verde, Luna :P). Pues esta banda puertorriqueña tiene más en su repertorio, y la verdad me hubiese gustado que Circo, esta banda y algunas más de La Isla del Encanto vinieran a hacer gira por estos laredos. Sólo escúchenla, por favor, ese estribillo es desgarrador.
Otra bandita que debe rescatarse es El Ojo de Sánchez. Su primer disco pasó con 10, pero en su segundo material, "Podés", se titularon con honores de la maestría. Todas, absolutamente TODAS las canciones en este disco las disfrutas de principio a fin, son piezas de museo, de conservatorio, casi, verdaderas obras maestras. ¿Y por qué decidimos poner el tema "Me fui" y no otros temas como la crítica "Versace" o "Afuera"? Porque nos gusta. Y porque quedaba mejor en este recopilado, jajaj.
¿Y se acuerdan que había mencionado a María Fatal con anterioridad? Tal vez esta banda estadounidense recibió una proyección mayor que cualquiera de las bandas recopiladas acá, pero no podemos olvidar que eran buenísimos, que dejaron como testimonio de su excelencia musical un disco en vivo, y que a pesar de los años su música seguirá siendo. Aquí está "Tres Lápsus" como muestra de la vigencia de su primer disco, conservado en formol para las futuras generaciones (a mi primo de 13 años le gusta mucho esta rola).
"Manflora", un tema legendario (podríamos decir) de una banda legendaria (decimos) llamada Las Malas Lenguas. Desde el nombre te das cuenta que son Chingones. No hace falta describir este tema, si habla de un homosexual reprimido o tal vez me esté confundiendo y me las dé de muy periodista de rock. Lo que es certero es que este tema legó una problemática que Alex Lora abordó de manera humorística ("Encuentros cercanos del tercer sexo") con un tema que habla de un sentimiento que todavía se siente y se resiente en un país tan homofóbico como el nuestro (¿otra vez me las di de periodista de rock?).
Casi cerramos con el tema #15. Y es, en sí, "15", de Türbo. Gran tema. Gran combinación de músicos. Jóvenes con mucha creatividad musical y talento en sus manos que se aventaron a grabar un disco para la generación emo sin ser happy-punk o hablar todo el tiempo de desamor. Sí, hablan de rencor y desamor en "El joven manos de tijera" pero hay que escuchar esta canción que dice tanto en tantas líneas, que describe tal vez a un(a) quinceañero/a en su desorden adolescente y sus ansias por despegar al mundo (o tal vez me vuelva a equivocar). Este tema era parte de mi soundtrack de cada viernes por la tarde en la prepa, contemplando cada ocaso como si fuese el último. ¿Nostalgia? ¿Dónde?
Y, finalmente, 4x4 = 16. La última rola de este recopilado es "Midgets with guns" de otro mito llamado Pain (no confundir con la banda de metal). Los niños de los '90 recordarán a Pain por el "groovy" en Cartoon Network de Mandibulín titulado "Jabberjaw" (como la caricatura en inglés), aunque ningún niño haya tenido idea de quienes eran en aquel entonces -el internet era muy limitado-. Pues estos cuates hicieron más temas en sus vidas, otros discos, y éste tema que, con un humor distintivo de esta banda, hablan de cómo algunas personitas suelen entretenerse cuando están lastimados (física y emocionalmente) y particularmente cuando estas personas son gente pequeña. Wow. Todavía me pregunto de dónde será ese épico grito que se escucha al final del bridge, que hasta en los sonidos sonideros lo ponen mientras suena una cuuuuuuumbia.
*** [Descarga/Download/Dale Corazón/Télécharger ici] ***
Bueno, eso es todo para este recopilado. Esperamos que les guste, que lo disfruten, y que los anime a descubrir más música y desenterrar los tesoros que dejamos en el desván del tiempo. Insisto, no están todos los que son, los demás saldrán con el paso del tiempo (como los fósiles en el Gran Cañón). Esperen el Volumen 2 a más tardar mañana :D
Saludos! ¡A DARLE CORAZÓN!
viernes, 11 de octubre de 2013
Happy Birthday, Corazón!
En estos momentos, puedo ver las bondades de una lluvia torrencial caída durante días en esta parte del país. Mi cerro sonríe, a diferencia de otros lugares que, desgraciadamente, perecieron en una catástrofe sin precedentes. En el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México pinta un letrero que dice "Acapulco: 365 días soleados", pero este año fue la excepción. A pesar de todo, los que tenemos la Gracia de tener vida y de seguir disfrutando lo que tenemos debemos agradecer por lo que tenemos, mucho o poco, porque tenemos vida para disfrutar, y en este blog no es la excepción.
Los mirasoles están por todas partes en esta parte del país. Desde mi natal Ixtapaluca hasta donde llegan mis ojos los veo por todas partes, son muchos, muy abundantes, y eso me provoca gozo. Nunca en mi vida había visto a estos cerros tan amarillos, tan iluminados por lo que las lluvias de estos días nos han regalado, lejos de las catástrofes y lejos de lo que el ciudadano común suele aquejarse por las lluvias. Las plantas crecen, los niños juegan, la gente ríe y hay armonía. Por eso celebro estos 4 años de Dale Corazón, y no sólo eso, sino un año más de vida con Luna, quien ha sido una gran compañera, amiga, aliento y sobre todo una gran persona conmigo a lo largo de 3 años consecutivos, a quien también deseo celebrarle por este medio [Nota, 2015: "ashes to ashes"]. Celebramos la Vida, celebramos la música, celebramos lo mejor, en estos tiempos de pesimismo abundante, somos un oasis de buen humor, buena música y somos un rato distintivo de alguna canción favorita o alguna alegría o sentimiento impreso en tu vida. Eso somos, Música, y de eso se trata Dale Corazón, de compartir lo que nos llena: la música y los sentimientos que nos trae la misma.
De esta manera, abro un nuevo ciclo de constancia y de crecimiento tanto personal como de esta página (la cual tenía muy mal abandonada), todo para que tú que te tomas el tiempo de leer estas entradas o que sólo vengas a buscar el link de ese disco o canción que tanto buscabas, para que sigamos compartiendo experiencias y sonidos para aquellos que buscamos más allá de la música, que buscamos cosas en especial que no podrás encontrar en ningún otro lado de esta titánica y utópica ciudad llamada "internet".
La página de facebook, igual de abandonada, se creó para que pudieran compartir sus inquetudes o para que nos pidan algún material que probablemente tengamos escondido, todavía, y para que se llenen un rato de buen humor (ácido, si ustedes quieren), que sólo aporta una crítica, criticonería o algún sano rato de entretenimiento sin encoger una neurona. Así que, conocen sus espacios, además del blog santísimo de "The Killing Moon" en los que ustedes pueden seguir encontrando un escape momentáneo de sus rutinas por medio de la música, señoras y señores.
Sin más por el momento, se despide su feliz administrador quien, les manda un abrazo y los invita ¡A DARLE CORAZÓN! :D
Los mirasoles están por todas partes en esta parte del país. Desde mi natal Ixtapaluca hasta donde llegan mis ojos los veo por todas partes, son muchos, muy abundantes, y eso me provoca gozo. Nunca en mi vida había visto a estos cerros tan amarillos, tan iluminados por lo que las lluvias de estos días nos han regalado, lejos de las catástrofes y lejos de lo que el ciudadano común suele aquejarse por las lluvias. Las plantas crecen, los niños juegan, la gente ríe y hay armonía. Por eso celebro estos 4 años de Dale Corazón, y no sólo eso, sino un año más de vida con Luna, quien ha sido una gran compañera, amiga, aliento y sobre todo una gran persona conmigo a lo largo de 3 años consecutivos, a quien también deseo celebrarle por este medio [Nota, 2015: "ashes to ashes"]. Celebramos la Vida, celebramos la música, celebramos lo mejor, en estos tiempos de pesimismo abundante, somos un oasis de buen humor, buena música y somos un rato distintivo de alguna canción favorita o alguna alegría o sentimiento impreso en tu vida. Eso somos, Música, y de eso se trata Dale Corazón, de compartir lo que nos llena: la música y los sentimientos que nos trae la misma.
De esta manera, abro un nuevo ciclo de constancia y de crecimiento tanto personal como de esta página (la cual tenía muy mal abandonada), todo para que tú que te tomas el tiempo de leer estas entradas o que sólo vengas a buscar el link de ese disco o canción que tanto buscabas, para que sigamos compartiendo experiencias y sonidos para aquellos que buscamos más allá de la música, que buscamos cosas en especial que no podrás encontrar en ningún otro lado de esta titánica y utópica ciudad llamada "internet".
La página de facebook, igual de abandonada, se creó para que pudieran compartir sus inquetudes o para que nos pidan algún material que probablemente tengamos escondido, todavía, y para que se llenen un rato de buen humor (ácido, si ustedes quieren), que sólo aporta una crítica, criticonería o algún sano rato de entretenimiento sin encoger una neurona. Así que, conocen sus espacios, además del blog santísimo de "The Killing Moon" en los que ustedes pueden seguir encontrando un escape momentáneo de sus rutinas por medio de la música, señoras y señores.
Sin más por el momento, se despide su feliz administrador quien, les manda un abrazo y los invita ¡A DARLE CORAZÓN! :D
¡Saludos!
domingo, 29 de septiembre de 2013
José Manuel Aguilera - Entrevista en Reactor 105.7 (26 de septiembre, 2013)
Si te la perdiste, acá está.
José Manuel Aguilera conversa con Evaristo Corona "El Golfo" acerca de su concierto que preparaba para el sábado 28 de septiembre titulado "La Expedición". Habló también acerca del proceso de creación del disco instrumental "Construcción", de sus temas instrumentales en otros discos y de muchas cosas más.
Para los fans de La Barranca, Caifanes y Jaguares les va a gustar mucho esta entrevista. Una conversación muy amena y entretenida entre estos dos personajes. Y si estuvieron en ese concierto, en el de "La Expedición", pues comenten y dígannos qué tal estuvo, ¿no? :)
***
Para escucharla desde mi canal alterno de youtube.
Y como ya sé por qué visitaste este blog, te regalo el enlace de descarga para que no digas que soy malo:
Descárgalo acá ♥ :P
***
Esta es la primera de varias cosas especiales y "bootlegs" preparados desde Dale Corazón por un servidor, que también serán compartidos por este medio para ustedes con motivo de nuestro 4to aniversario. ¡Espero que los disfruten! Saludos!
viernes, 29 de marzo de 2013
The Spinto Band - Nice and nicely done (2006)
Uno al saber esto y al escuchar el disco se imagina las historias que Roy sacaba de su pluma o veía en el momento que las palabras fluían; las situaciones, los sentimientos, aquellos momentos de euforia, de amor, de tristeza, de resignación o desesperación.
Este disco lo vas a ver como un disco de indie, así de simple, pero con canciones completas, canciones complejas y no inteligentes sino llenas de inspiración, llenas de mucho corazón.
Did I tell you
Brown boxes
Oh Mandy
Trust vs. Mistrust
Spy vs. Spy
Crack the whip
Direct to helmet
Late
So kind, Stacy
Mountains
Bonus track
El primer sencillo de este álbum fue "Direct to helmet", pero allá en el 2006 la mayoría de los que conocimos a esta banda fue con "Oh Mandy". Todo un clásico del indie y un tema muy original.
Bastante les recomiendo mis dos temas favoritos de este disco:
"Brown boxes", que es una canción de alguien que abandona a alguien, alguien que se va de casa y empaca sus cosas para no volver. ¿Un divorcio?
"Crack the whip", una canción de amor desgarradora. Un rompimiento para no romper un corazón.
Ahora bien, el enlace de descarga ya se los di. Así que, ¡DALE CORAZÓN! Y feliz semana, Santa Sabina :D
domingo, 24 de marzo de 2013
The Strokes - Sue Festival, Santiago de Chile (2005-10-29)
Por aquellos entonces, The Strokes estaban en el pico de su carrera con el éxito consumadísimo de su primer disco que revivía el estilo del punk-garage neoyorkino (al menos en el 'look') y continuaba el legado con su segunda producción Room on fire. En este festival, The Strokes salía al escenario haciendo una apertura increíble y presentando temas de lo que sería su tan esperado 3er disco, otro desfile de canciones que marcarían una época a mediados de la de´cada pasada, First impressions of Earth. No sólo eso, presentan el tema Hawaii que fue incluído en el single de Juicebox. Fenomenal show, yo lo disfruté mucho cuando conseguí este concierto en las calles de Chalco.
Así que, a 2 días de lanzar su nuevo disco "Comedown Machine", he aquí su presentación de aquella épica noche de octubre del 2005 en el Estadio Víctor Jara.
Así que, a 2 días de lanzar su nuevo disco "Comedown Machine", he aquí su presentación de aquella épica noche de octubre del 2005 en el Estadio Víctor Jara.
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| (tomado del blog aboutyoungfolks.blogspot.com) |
Saludos!
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